Técnicas de canto

“El canto debe ser amplio, flexible y fuerte”, eso es lo que he aprendido através de tomarclases de canto.

A lo largo de mi vida he tenido diferentes maestros y diferentes métodos de

enseñanza, algunos dicen que se debe apoyar el diafragma, que la voz debe salir de la garganta, o que lo más importante es saber hacer voz de cabeza, mixta y de pecho.

Estudiando la carrera me he dado cuenta que estás diferentes técnicas sirven, dependiendo de cómo el cantante lo decida; la técnica italiana, que es la que nos enseña la maestra en clase de canto, en la cual debemos de ser muy consientes de como respiramos, está respiración debe ser respirando “hacia abajo”, sin subir los hombros, haciéndolo hacia el costado.

Al apoyar, debemos hacerlo de una manera en la que so tengamos el sonido usando el diafragma, generando en el abdomen una sensación de “empuje” hacia afuera, ahí es donde debe de estar todo el apoyo, en el abdomen. Esta será la base principal de esta técnica. Otro recurso que nos ayuda es la emisión la cual debe incluir consonantes estrictas y consonantes claras, además de ser un sonido brillante, que suene con energía. Pero sobre todo, la garganta no debe de empujar el sonido con la garganta. De acuerdo a lo que he aprendido, se debe cantar sobre el aire haciendo espacio en la garganta, eso se logra a partir de la respiración, ayudado del apoyo, la emisión del sonido y relajando la garganta.

En Puebla, muy pocas escuelas y profesores emplean está técnica, hay demasiada desinformación sobre estás diferentes técnicas, ya que se enseñan métodos que solo se basan en apoyar en la garganta, y forzarnos en resonar en lugares en los cuales no hay manera de que el sonido salga de ahí.

Dentro de la carrera de música moderna es totalmente necesario llevar un instrumento principal, muchos de nosotros escogemos el canto por el grado de complejidad que implica, ya que se debe tener técnica para lograr la afinación, el volumen y la fuerza con la que se va a interpretar una pieza. No es sencillo afinar, se necesita práctica, constancia y disciplina.

Muchos maestros he escuchado decir que el canto no es cuestión de talento, si no de disciplina, de ponerse a practicar y de ser constante en la práctica de este instrumento, debe de estar conectado el cuerpo y por tanto ser conscientes de cómo sucede el sonido y se provoca el canto. El proceso que implica el canto es realmente complicado y que necesita ser muy consciente de lo que se siente en el cuerpo.

Sin embargo, cuando hablamos de la técnica italiana del canto, nos referimos a una técnica utilizada mayormente en el canto clásico y operístico, muy pocos artistas en la música moderna emplean está técnica, ya que lo que predomina actualmente es el ritmo dentro de la canción, sobre las características vocales de los artistas.

Personalmente, dentro de la carrera me he topado con muchas contradicciones al aprender está técnica, es como si todo lo que sabía del canto hubiera sido más complicado de aprender y aplicar y está técnica lo hiciera muchísimo más sencillo. Además de darme cuenta del amplio rango vocal que puedes lograr con esta técnica y sin realizar un esfuerzo que comprometa de manera negativa tu salud vocal; ya que pensé que el canto se debía sentir directamente en la garganta, tenía que salir directamente de ahí y que ahí estaba mi

mayor fuente de apoyo al cantar, esto me generó ciertos problemas de salud, y me causo bastante incomodidad a la hora de cantar.

Para mí está técnica es súper aplicable y muy fácil de explicar, es simplemente sentir y conectar todo el cuerpo para que el sonido pueda salir y no duela a la hora de salir de nuestra boca, además que puedo pasar muchísimo tiempo cantando sin ningún malestar y sin sentir que mi garganta arde o que el canto es incómodo.